Palazzo Cisterna

La "Sala degli Specchi" è la prima sala che si incontra a destra entrando dall'androne; in origine poteva essere un locale di portineria o di accesso alla casa, ma venne ammodernata nel '700 insieme a tutto il palazzo.
L'ambiente presenta delle finestre alte, relativamente fuori portata, alle pareti sono state ricavate due cornici in stucco con grandi specchi (da qui il nome della sala). Il soffitto è a volta decorato da stucchi policromi grigi, dal centro del soffitto pende un lampadario di cristallo di Boemia.

La sala che si trova al piano terreno dell'ala di ponente, proprio all'angolo tra via Maria Vittoria e via Carlo Alberto, presenta un soffitto con decorazioni vegetali: questi decori incorniciano ai quattro lati della volta la rappresentazione simbolica degli elementi (terra, fuoco, acqua e aria). Figure allegoriche e amorini portano messi, frutti e ghirlande di fiori (terra), anfore e fiori (acqua), torce e bracieri (fuoco) e soffiano gonfiando le gote (aria). Incorniciati in azzurro e incastonati a gemma, troviamo i monogrammi di Amedeo di Savoia cimati di corona sabauda. Agli angoli, invece, troviamo la rappresentazione simbolica dei più importanti fiumi d'Italia- il Po, l'Adige, l'Arno e il Tevere- attraverso il motivo pittorico usuale di uomo forzuto e barbato, accostato, in varie pose, a un orcio dal quale defluisce l'acqua; sullo sfondo le vedute e i simboli delle rispettive località da essi attraversate.

Così chiamata perché vi sono rappresentate le arti: musica, pittura, scultura e architettura.
L'impianto delle decorazioni è determinato da un grande cornicione a bacellature e una cornice a intreccio di frutti e fiori agghindati da foglie di acanto.
I riquadri con le raffigurazioni presentano cornici a palmette; al centro del soffitto conchigliette e fiori si alternano alle dorature degli ornati. Manca, purtroppo, il motivo pittorico centrale, così come nella attigua Sala degli Elementi.
Le arti sono raffigurate in grandi lunette; le scene sono vivificate da putti e amorini che collaborano all'ispirazione e al fervore dell'arte. Alla base centrale delle lunette troviamo un mascherone con pennacchi e foglie d'acanto.
Agli angoli della volta sono incastonati e sormontati da vasi di fiori a stucco e dipinti gli stemmi abbinati delle due casate di Amedeo d'Aosta e di Maria Vittoria della Cisterna. Questo tipo di decorazione emblematica era già presente al castello del Valentino nella stanza delle rose, in onore di Vittorio Amedeo I e Maria Cristina di Francia.

E' così denominata per la presenza, in corrispondenza degli angoli della volta, di trofei militari in stucco dorato e colorato con elmi e armature di varie epoche.
Francesco Gonin è l'autore del medaglione centrale, che propone un'Allegoria della Storia in veste di figura femminile portata in trionfo da putti alati, intenta a eternare su una tavoletta le gesta della casata.

Sul soffitto troviamo degli ovali monocromi che incorniciano la volta, con raffigurazioni di amorini impegnati in attività fisiche e militari, come la corsa, la lotta e il tiro al bersaglio.
L'apoteosi di Casa Savoia-Aosta e la sua continuità con il glorioso passato sono qui rappresentate al centro del soffitto: alcuni putti portano in volo l'impresa (1) di Amedeo VI, detto il Conte Verde (1334-1383), che lo stesso duca d'Aosta aveva impersonato nel 1870 in occasione di uno dei balli in costume che tanto avevano impressionato le cronache dei contemporanei.

(1) Impresa: negli stemmi nobiliari, disegno simbolico consistente in una figura con un breve motto.

La saletta si trova al piano terra, a sinistra dell'entrata, nell'atrio che dà accesso allo scalone d'onore. Il suo soffitto costituisce l'unico esempio pervenutoci della decorazione seicentesca del palazzo. Dall'analisi stilistica si pensa che la committenza di questo intervento si riferisca non ai principi della Cisterna ma ai precedenti proprietari del palazzo, i Ripa di Giaglione.
In corrispondenza degli angoli della volta e strettamente connesse alla struttura architettonica troviamo delle eleganti figure di cariatidi (1), maschili e femminili, collocate a gruppi di tre, che sorreggono dei putti e insieme incorniciano i vasti campi a intonaco colorato. E' un evidente rimando alla decorazione che negli anni sessanta del Seicento veniva realizzata sotto la direzione di Amedeo di Castellamonte nelle sale del Castello di Venaria.

(1) Cariatide: nell'architettura classica, statua usata come colonna o pilastro per sostenere architravi, logge, mensole o altro.

Lo scalone monumentale e il vestibolo furono ricostruiti da Alessandro Albert intorno al 1886. L'architetto aveva approntato tra il 1879 ed il 1883 ben quattro proposte per lo scalone che avrebbe dovuto raggiungere una trionfalità che qualificasse tutto il palazzo. Il precedente scalone del Dellala di Beinasco era posto in perpendicolare rispetto all'androne e su due sole rampe a forbice.

Entrati nell'androne (colonnato di sei colonne), sulla sinistra, attraverso un portone in ferro battuto , si accede al vestibolo che una volta era arredato con panche, tavoli, sedie, arazzi alle pareti e a terra modelli di colubrine (1). L'ambiente doveva servire da sosta d'attesa, luogo di controllo e di smistamento degli ospiti, a cui la servitù doveva giungere dall'esterno, dai fianchi della casa. Al centro del vestibolo si sale la scala in marmo e pietra serena con una rampa centrale che a mezzo piano forma un pianerottolo, da cui si dipartono due rampe che raggiungono il piano nobile. Le porte sono incorniciate da stipiti e cornici realizzate in pietra serena, mentre il basamento e l'alto zoccolo delle pareti è realizzato in stucco che imita la pietra serena. Le finestre, sia del piano terra che del piano nobile, sono chiuse da vetrate a cattedrale con decorazioni a grottesche (2). Gli sfondati (3), ora grigi, un tempo avevano cromatismi per far risaltare la pietra serena. Il soffitto è a cassettoni con disegni azzurri, rosati e dorature. Al piano nobile troviamo quattro porte con chiambrane (4) in pietra serena cimate da timpani spezzati, al centro dei quali vi sono busti femminili, i battenti sono in legno di rovere lavorato.
Nel vestibolo si trova un lampadario in legno a bracci dorati, lo stesso sovrasta la scalinata, coperta anch'essa da un soffitto a cassettoni.

(1) Colubrina: antico pezzo di artiglieria a canna lunga e sottile.
(2) Grottesca: antica decorazione pittorica, diffusasi nel rinascimento e basata su motivi bizzarri e fantastici tratti da figurazioni parietali rinvenute nei palazzi e nelle antiche ville romane.
Derivazione di grotte, termine con il quale nel '500 venivano chiamate le rovine semisepolte della "DOMUS AUREA" di Nerone.
(3) Sfondato: tecnica di pittura specialmente murale che per mezzo di illusione prospettica simula l'apertura di un vano o di un passaggio al di là della parete.
(4) Chiambrana: intelaiatura di porta o finestra.

L'ambiente corrisponde alla loggia, un tempo aperta, che al piano nobile fungeva da distribuzione agli ambienti e che rappresentava molto bene il modello settecentesco piemontese. Con la fine del secolo scorso e la ristrutturazione del palazzo, le nuove esigenze ne hanno imposto la chiusura con una finestratura ordinaria.
All'ambiente si accede da due porte contrapposte; un tempo, essendo la parete aperta, lo Scalone d'onore vi aveva accesso diretto. Tre porte si aprono su due ambienti, tra cui la Sala dei Marmi. Le cornici di rappresentanza sono in pietra serena e le porte in legno parzialmente lavorato. In questo ambiente l'alto zoccolo non è risolto in stucco ma è dipinto, così come le spigolature volte , piuttosto pronunciate, sono decorate con vasi di fiori e ramage (1) in foglia d'oro. Dal soffitto pendono tre lampadari in legno dorato a più braccia. Il pavimento, realizzato con scaglie di marmo (lisciato a piombo) che danno forma ad un disegno, è tipico di un esterno. L'attuale colorazione delle pareti, dopo l'asportazione delle tappezzerie originarie, non sottolinea a sufficienza l'architettura.

(1) Ramage: disegni di rami, foglie, fiori su carta o stoffa.

Nell'antica struttura del palazzo questa sala, così come la Sala Rossa, ora della Giunta, rappresentava il cuore del sistema abitativo, poi sconvolto dalla ristrutturazione ottocentesca, come ricordato dalla presenza dell'imponente camino e dalla copertura a cassettoni semplici. Quattro porte dalle cornici in pietra serena si affacciano sulle stanze limitrofe; due grandi finestre prive di vetri a cattedrale danno sulla facciata principale. Il soffitto ha tre grandi travate le cui decorazioni sono dipinte; sui tre travi poggia l'orditura secondaria che crea dei cassettoni rustici. Il pavimento in marmo scuro rende l'ambiente più tetro e comunque denuncia il rifacimento ottocentesco. Alla parete un grande camino in pietra serena con un'impresa (1) sabauda sull'architrave, sostenuto da modiglioni (2), anch'essi in pietra serena. Le pareti mantengono ancora la stoffa originaria, che la luce ha consumato e scolorito negli sgualci delle finestre; la stoffa qui appare verdognola, quella delle pareti invece è ancora di un bel color vinaccia; dal soffitto pende un bel lampadario di cristallo di Boemia.

(1) Impresa: negli stemmi nobiliari, disegno simbolico consistente in una figura con un breve motto.
(2) Modiglione: struttura a forma di S che serve di sostegno o di semplice ornamento alle cornici degli ordini classici.

La sala, denominata "dei Consiglieri", in origine era composta da due distinti ambienti facenti parte dell'area del primo piano destinata a dimora privata dei Savoia-Aosta.
Oggi è adibita a sede di conferenze, congressi, presentazioni ed eventi.
L'ambiente, il più ampio della parte aulica del Palazzo, è stato oggetto di un complessivo restauro conclusosi nel dicembre 2010, che ha interessato, in particolare, il recupero e il ripristino del bel pavimento ligneo ottocentesco.
Volendo ricordare il passato di Palazzo Cisterna anche quale luogo di esposizione di numerose opere d'arte, nella sala è esposto il dipinto "Il baccanale", opera del pittore lorenese Carle Dauphin (Metz 1610 circa -Torino 1678 circa) che lavorò alla corte torinese per quasi 30 anni, operando anche quale pittore del Principe di Carignano e per diverse chiese di Torino e dintorni. Si ipotizza che "Il baccanale" provenga dalle collezioni dei Savoia.

La prima vera trasformazione del palazzo avvenne nel '700 per volere del principe Giuseppe Alfonso della Cisterna, personaggio di cultura estremamente aggiornata anche nel campo delle scelte artistiche. L'architetto Dellala di Beinasco probabilmente gli suggerì di chiamare per gli interventi di decorazione lo stuccatore luganese Giuseppe Bolina, che lavorò in seguito anche a corte e in alcuni palazzi nobili piemontesi.
Degli interventi eseguiti a palazzo Cisterna rimangono tracce solo in quattro sale del piano nobile della manica di ponente e sicuramente nessuna di esse è giunta fino a noi integralmente. Gli ambienti facevano parte di un unico appartamento costituito da sale di rappresentanza caratterizzate un tempo da una ricca decorazione alle pareti con specchi, boiserie (1), dipinti e da eleganti elementi d'arredo, appositamente commissionati dal principe della Cisterna secondo il gusto degli ultimi decenni del '700.
La decorazione di queste sale si presenta con raffinati motivi a stucco che in alcuni casi, pur rimanendo ancora nell'ambito del cosiddetto gusto rocaille (2), presentano interessanti elementi di rinnovamento, come i medaglioni con profili di guerrieri antichi o la forma di alcuni vasi.
Il soffitto è da considerarsi uno degli esemplari maggiormente conservati, nonostante le due campagne di ammodernamento ottocentesche (poco interessate al recupero del "manierato" Settecento o, al più, inclini a una personale rilettura di esso).

(1) Boiserie: rivestimento decorativo in legno alle pareti
(2) Rocaille: da rococò, stile architettonico e decorativo apparso in Francia agli inizio del XVIII sec come evoluzione complessa e raffinata del barocco.

La stanza ha sei aperture con chiambrane (1) in pietra serena, che incorniciano battenti in rovere finemente lavorati. Un alto zoccolo in stucco che imita la pietra serena forma dei pannelli geometrici.
E' un ambiente privo di finestre che riceve luce dal soffitto grazie ad un pannello centrale con vetrata a cattedrale e motivo decorativo a grottesche (2), che presenta dipinta la data del 1899.
È ancora visibile sulle pareti la seta damascata gialla a ramage (3) originaria; la pavimentazione è in formelle di cotto toscano dell'impruneta. Il soffitto è a cassettoni, caratterizzato da una compresenza di vari materiali e tecniche di lavorazione, ed è decorato con disegni rossi e blu. Agli angoli del pannello centrale a vetrata ci sono quattro piccoli lampadari in ferro battuto a grappolo.
Nell'ambito della ristrutturazione attuata tra il 1880 e il 1900 questa sala rappresenta una nuova eclettica soluzione che pone l'anticamera stessa al centro del sistema abitativo.

(1) Chiambrana: intelaiatura di porta o finestra.
(2) Grottesca: antica decorazione pittorica, diffusasi nel rinascimento e basata su motivi bizzarri e fantastici tratti da figurazioni a parete rinvenute nei palazzi e nelle antiche ville romane.
Derivazione di grotte, termine con il quale nel '500 venivano chiamate le rovine semisepolte della Domus Aurea di Nerone.
(3) Ramage: disegni di rami, foglie, fiori su carta o stoffa.

La sala si è mantenuta pressoché intatta, compreso il mobilio che ne dichiara l'uso da sala da pranzo. Di forma quadrangolare, ha due accessi dall'Anticamera gialla, e due dal lato opposto, per l'entrata del personale: da questo lato sono infatti i corridoi e i percorsi di servizio. La luce è data da due finestre, fornite di vetrate cattedrale: una si affaccia sullo Scalone d'onore, l'altra sul cortile. Le cornici delle porte sono in pietra serena, quelle delle finestre in stucco grigio. Lo zoccolo alto disegnato alla rinascimentale è in stucco grigio. Il soffitto, in bei cassettoni ottagonali, è in legno decorato con colori rosso, blu ed oro; un lampadario fiammingo a più bracci illumina la sala le cui pareti, private dell'antica tappezzeria in seta, sono ora tinteggiate in grigioverde spugnato.
L'arredo, in forme neorinascimentali, consiste in una bassa credenza, una credenza a due corpi con ante superiori a giorno chiuse da inferriata, un'altra bassa credenza ed un tavolo di tipo fratino (1) con sedie accordate: l'arredo specifico di una sala da pranzo.

(1) Fratino: tipo di mobilio, solido e austero, simile a quello in uso nei conventi.

E' la camera meglio conservata del palazzo ed è collegata allo Scalone d'onore tramite un accesso autonomo che si apre sull'Anticamera gialla, cosa che evidenzia come nel progetto di ristrutturazione questa stanza fosse già stata pensata in funzione di rappresentanza, quale sala da pranzo o da ricevimento. Nel palazzo medioevale la prima stanza grande era sempre la sala del trono in quanto luogo dove si amministrava il potere feudale. In questo caso la stanza presenta uno zoccolo decorato con le imprese (1) e i motti di casa Savoia: questo decoro, unico in tutto il palazzo, dimostra la particolarità dell'ambiente ed il richiamo personale al capo della casata, il duca Emanuele Filiberto, che assumeva in sé il carisma della famiglia Aosta.
Il salone ha due grandi finestre con vetri cattedrale, i contorni delle stesse sono realizzati con formelle in stucco che ci ripropongono i motivi degli zoccoli. Quattro porte di rovere lavorato con cornici in pietra serena permettono l'accesso superando i disimpegni. La base delle pareti è risolta con finta pietra serena in stucco e con pannelli istoriati che recano al centro la rappresentazione figurata dei diversi motti della casa sabauda. Alle pareti una bellissima stoffa di seta operata a broccato di colore giallo, come il modello originario della tappezzeria.
Il soffitto a cassettoni è certamente il più bello del palazzo e si articola su una serie di ottagoni che penetrano all'interno, con un effetto ad alveare, che la decorazione pittorica in rosso blu, oro e legno naturale, evidenzia maggiormente. Il pavimento, in legno a quadrelle, non è originario dell'epoca. Al centro della stanza c'è un lampadario in cristallo di Boemia.

(1) Impresa: negli stemmi nobiliari, disegno simbolico consistente in una figura con un breve motto.

Questa sala di piccole dimensioni e su base quadrata è coperta da un soffitto con volta a padiglione decorato con immagini di fantasia basate sulla combinazione dei colori rosso blu e oro.
Le porte in rovere lavorato sono incorniciate semplicemente; lungo le stesse cornici e negli angoli vi sono lesene di stucco laccate e dipinte a candelabre (1). Alla parete rimane il broccato di seta verde originale con ramage (2).L'alto zoccolo in stucco circonda la stanza, la pavimentazione è in quadrelle di cotto dell'impruneta, mentre il lampadario è in bronzo, di tipo fiammingo.
Nella ristrutturazione voluta dai duca Savoia-Aosta, la volontà di rendere indipendenti gli ambienti creava dei disimpegni ciechi quali elementi connettori. In realtà nel rinascimento questi disimpegni erano risolti in modo scenografico, con pitture di paesaggi dei luoghi circostanti che davano il senso dello spazio aperto ed illusorio che si voleva ricreare anche nel costruito; un ambiente aperto quindi, non chiuso. Con la nuova ristrutturazione questo effetto di apertura veniva totalmente eliminato.

(1) Candelabra: motivo ornamentale che riprende la forma del candelabro.
(2) Ramage: disegni di rami, foglie, fiori su carta o stoffa.

Il lungo corridoio percorre tutta la manica ed è illuminato da cinque finestre chiuse da vetri cattedrale istoriati, con stemmi e motti figurati della famiglia Savoia-Aosta. Le finestre sono bifore tardo gotiche, realizzate in pietra serena, con colonnina centrale e lunettature in stucco. Le cornici delle cinque porte sono anch'esse in pietra serena mentre i battenti sono in noce lavorato.
Al soffitto sono appesi tre lampadari in legno dorato a più luci.
Il soffitto in legno è composto da sette travate e sei scomparti colorati con tonalità di grigio. Le pareti, un tempo ricoperte di broccati, ora sono tinteggiate in verdino, un colore che non permette l'esaltazione della struttura. La pavimentazione è in quadrelle di cotto dell'impruneta.